“ЦИФРА” И ПЛЕНКА – ЧЕМ ПРЕНЕБРЕЧЬ?

    Каждый из нас, кто фотографировал на пленку (а это, без преувеличения, действительно каждый), наверное, помнит период томительного ожидания, когда от съемки до проявки и печати проходит неделя, а то и месяц, эмоции гаснут и улетучиваются, и очередное пополнение в коллекции фотографий остается незамеченным. Как говорится, дорога ложка к обеду. С другой стороны, “отложенные” во времени отпечатки способны освежить забытые впечатления, еще раз напомнив о лете дождливым осенним вечером.

    Удивительное дело: заслуженная эпоха пленочной фотографии, прожив несколько жизней и сохранив в мельчайших деталях и комментариях двадцатое столетие, фактически канула в небытие с приходом цифровой техники и века XXI-го. Массовость пленки, получившая необыкновенное развитие в 70-90-е годы, выразившаяся в появлении огромного количества сверхдешевых “мыльниц” с объективами со свободным фокусом и с одной-единственной кнопкой, была настоящим благом для нетребовательного пользователя, не желавшего обременять себя мыслями об экспонометрии, скорости затвора и фокусном расстоянии, не готового выкладывать солидные деньги за громоздкую, тяжеловесную зеркалку с большущим стволом-объективом. В конце концов, “мыльницу” не жалко забыть, разбить или потерять, ее всегда можно взять с собой на экстремальный выезд, куда вряд ли поедет что-то профессиональное… Компактность и малый вес, простота обращения и приемлемое для любителя качество снимков стали для многих оптимальным выбором на долгое фотографическое время.

    И было бы так, не появись “цифра” и не изживи себя окончательно идея дешевизны в пленочных фотоаппаратах. Остановилось развитие в ключевых для совершенствования моментах: в скорости съемки и в качестве фотографий, перестал уменьшаться вес и так уже сверхлегких пластмассовых камер, а габариты застыли на месте в связи с жестко регламентированными размерами регистрирующего элемента, все той же 35-мм пленки. “Цифра” же, изначально отвратительного качества и с неприлично дорогим ценником (представьте себе: цифровые фотокамеры без оптического зума от Sony и Logitech, с разрешением VGA, как у современных мобильных телефонов, десяток лет назад стоили многие сотни долларов!), перенеся взрывные изменения и пережив ряд революций, окончательно и бесповоротно закрепилась на потребительском рынке. Она же стала едва ли не единственным выбором для тех, кому необходимо фотографировать много, результаты оценивать сразу, а заодно радовать своими фотографиями родных, друзей и заказчиков, даже если они находятся в тысяче километров от места событий.

    Многократно отмеченные скорость съемки, оперативность и удобство, возможность мгновенного обмена информацией со всем миром – безусловные и неоспоримые плюсы как цифровой техники в целом, так и фотографии в частности. Вдуматься только: сегодня доступны компактные и сверхкомпактные цифровики, способные обеспечить завораживающую глаз детализацию и качество, а семь и даже восемь мегапикселей внутри современного игрушечного, “мыльного” корпуса демонстрируют совсем не детскую производительность, когда речь заходит о печати больших форматов, вплоть до А3 и даже А2 (к примеру, специалисты Canon утверждают, что формат А2 может быть напечатан без потери качества с любительской 7 Мп фотокамеры PowerShot S70). Полупрофессиональная цифровая фототехника в лице восьмимегапиксельного незеркального hi-end’а и DSLR-аппаратов уровня Nikon D70, Canon EOS 20D и Minolta DYNAX 7D позволяют мастерам фотодела играючи получить снимки высшего класса в любых съемочных условиях и при любой погоде – лишь бы камера и оптика были подобраны верно. Наконец, профессиональная аппаратура, как всегда, горделиво стоящая особняком, поражает воображение сверхвысокими (скажем, 16 Мп) разрешениями на полноразмерной матрице размером со старый добрый 35-мм кадр. Она же, стихия профессионалов, обеспечивает сверхбыструю репортажную съемку (до 8,5 кадров/сек у Canon EOS 1D Mark II), а скорости фокусировки и качество высокоточной прецизионной оптики сегодня настолько высоки, что позволяют говорить об этом исключительно с восторгом в голосе. “Ложки дегтя” в нише pro традиционны: большие массогабаритные показатели камер и объективов, космические цены на оборудование и относительная сложность освоения всего этого многофункционального арсенала.

    А что же пленочная фототехника? Съежившись и умерив аппетиты по завоеванию мирового господства, она, с одной стороны, никуда не исчезла из парка творческих инструментов профессионала, с другой – осталась неплохим выбором тех, для кого фотография – не более чем возможность запечатлеть родню на семейном празднике. Компактные аналоговые фотоаппараты все еще являются самым доступным вариантом приобщения к фотоискусству, а качество снимков, получаемых со стодолларовой пленочной камеры, безусловно, выше, чем с цифровика с аналогичной ценой. Однообъективные 35-мм зеркалки, стоимость которых начинается с $200 – серьезная альтернатива цифровому “зеркалу”, оцениваемому сегодня дороже: приблизительно $900 за модели среднего уровня, такие, как Canon EOS 300D, Canon EOS 350D, Olympus E-300 или Nikon D70. Другое дело, что 36 кадров стандартной пленки, невозможность смены ее светочувствительности и цветовой температуры без физической замены одной пленки на другую зачастую могут стать проблемой в изменяющихся условиях освещения.

БЕСПРИСТРАСТНОЕ СРАВНЕНИЕ

    Если в “цифре” никого не удивить сотнями снимков, сделанных за полчаса (был бы гигабайт-другой свободной флэш-памяти!), то динамическому диапазону и детализации хорошего пленочного кадра позавидуют и лучшие цифровики. Об этом – подробнее.

    Скорость съемки и количество кадров – спорные цифровые преимущества, и если количественная составляющая, зависящая от емкости карты памяти, не сильно опустошит карман фотографа, то скоростные показатели влетят в копеечку. Самые распространенные носители, CF и SD объемом от 128 Мб до 1 Гб, позволяют записать до двухсот, а то и пятисот кадров приемлемого качества. Скорость же съемки – величина неоднозначная: полупрофессиональные и профессиональные модели цифрового рынка легко снимают со скоростью пять кадров в секунду, а на любительском фронте не все так безоблачно. Промежуток, затрачиваемый миниатюрным цифровиком на фокусировку, съемку и запись полученного файла в память составляет порой несколько секунд, и в этом смысле аналоговый фотоаппарат гораздо более дружелюбен и быстр. Действительно, время фиксации изображения на пленке равно времени открытия-закрытия затвора, т.е. только времени выдержки.

    Светочувствительность и цветовая температура. Чтобы добиться действительно качественных фотографий, фотограф, снимающий на пленку, должен не только не ошибиться с экспозиционными параметрами, диафрагмой и выдержкой, но и не просчитаться с выбором светочувствительности ISO. В случае ошибки выбора неизбежно случится недодержка или, наоборот, передержка, которая выразится в появлении излишне темных участков или “пробитых в белизну” ярких областей изображения. Недодержанные, темные фрагменты, обусловленные низкой чувствительностью пленки, а равно с этим – недопустимо коротким временем выдержки или чрезмерно закрытой диафрагмой, поддаются исправительной коррекции при проявке или при сканировании и оцифровке. Сделать что-то “хорошее, доброе, вечное” с передержанным снимком значительно сложнее, если вообще возможно. Так что если ошибаться в общей экспозиции, то только “в минус” – лучше недодержать.

    Цветовая температура фотоснимка также определяется выбранным типом пленки и маркой ее производителя: важно, от Kodak она, от Konica или от Fujifilm. Вывод: чтобы серьезно фотографировать аналоговым фотоаппаратом, знание теории и практики, творческий подход и постоянно пополняющийся багаж опыта просто-таки необходимы.

    Поразительный, но легко объяснимый шаг вперед в рассматриваемом направлении сделали цифровые камеры, в которых диапазон светочувствительностей составляет 100-400 единиц ISO (любительские модели), и даже 50-3200 единиц ISO (сугубо professional). Меняющийся, настраиваемый баланс белого цвета, определяющий цветовую температуру, а именно правильную, корректную цветопередачу – эксклюзивное право “цифры”, а присутствующий в серьезной цифровой фототехнике графический формат RAW предназначен для фотографов, любящих и умеющих править вручную все и вся. RAW вообще – одно из главных чудес цифрового фото: представляете, теперь цвет, значение ISO, контраст и фокус можно выставлять уже после съемки (!), с сохранением исходного “сырого” оригинала (raw, с английского - сырой).

    Фотографическая широта, динамический диапазон. Понятия не то чтобы родственные, скорее – эквивалентные, означающие одно и то же, но применяющиеся к пленке и “цифре” раздельно. Динамический диапазон в цифровой фотографии – соотношение между максимально темными и светлыми участками фотоснимка, на которых еще можно различить детали. Фактически он (диапазон) определяет возможности фотокамеры по съемке контрастных сюжетов, и если миниатюрные цифровые аппараты, за редким исключением, по этому параметру прихрамывают на обе ноги, то зеркальные цифровики демонстрируют хорошую проработку контрастных участков. Фотографическая широта пленочных фотоаппаратов, теоретически, выше, чем у цифровой техники, и это связано с “мягким”, истинно аналоговым строением и физико-химическим составом пленки. “Ура!” – воскликнут неприятели цифры – “Наконец-то!” На деле, не все так просто. Суть в том, что только хорошая оптика, светосильная и с минимумом внутренних искажений, обеспечивает требуемую широту. Объектив пленочной “мыльницы”, к сожалению, способен добавить нешуточных помех, сведя на нет все разговоры и выкладки о контрасте и разрешении получающейся фотографии.

    Разрешение, возможно, самый обсуждаемый параметр в фотографическом мире, и немногие прошли мимо заблуждений (автор – не исключение:-), связанных с эквивалентной разрешающей способностью пленки, истинным разрешением цифровых матриц, а также с жесткой зависимостью детализации от серьезности используемого объектива.

    Эквивалентное разрешение пленочного кадра, при условии наличия соответствующего уровня оптики, составляет 14-17 мегапикселей для лучших марок фотопленки. Да-да, именно столько “точек” может сохранить аналоговый регистрирующий элемент. Несовершенство линз, потери при сканировании и печати снижают разрешение в разы, и в результате на выходе может оказаться фотография в 5-7 Мп, а в случае пленочных “мыльниц” – и того меньше. Любителям высокодетализированных снимков и тем, кому необходимы огромные размеры для полиграфии, можно посоветовать внимательнее подойти к выбору оптической системы и бережнее относиться к оцифровке аналоговых кадров.

    Набившие оскомину и только усилившиеся в последнее время, с появлением 7 Мп и 8 Мп камер, разговоры о мегапиксельности цифровиков – следствие, в основном, тотальной маркетинговой пропаганды со стороны производителей: они, эти разговоры – близнецы-братья беседам, скажем, о цифровых “суперзумах”. Нет, и не может быть однозначного мнения по этому поводу, так как зачастую камеры номинально меньшего разрешения выдают более четкую и детальную картинку, а более мощные процессоры обработки изображений помогают сохранить больше мельчайших элементов с минимальным уровнем шума. Впрочем, одно можно утверждать с уверенностью: детализация и реальное разрешение кадров, полученных с помощью зеркалки, практически всегда выше, чем у фотографий с “компакта” – и это справедливо как для “цифры”, так и для пленки (наконец хоть в чем-то – зыбкий, но мир…)

    Разрешение оптической системы, измеряемое в линиях на мм – та характеристика, которую невозможно оставить без внимания, если есть желание постичь весь процесс формирования изображения и понять, откуда берутся помехи и куда пропадает качество. Именно по причине бескомпромиссности получающихся фотографий объективы высшего класса стоят по несколько тысяч у.е. за штуку, весят по паре кг и полностью отрабатывают то эквивалентное разрешение, речь о котором шла выше, сводя к минимуму хроматические и цветовые аберрации. Но! Готов ли каждый из нас, во-первых, носить пуд-другой лишнего веса, во-вторых, заплатить за это стоимость новенького автомобиля, и, в-третьих, печатая миниатюры, пытаться осмыслить, зачем оно все-таки надо?

    Как бы там ни было, цифровая и аналоговая фотография – это един в двух лицах, работа, отдых, философские размышления и развлечение в одном лице. Настройка светочувствительности позволяет добиться атмосферы насквозь прокуренного рок-клуба в тесном гараже, от выдержки напрямую зависит движение и скорость, диафрагма решает, как расставить акценты, коррекция экспозиции превращает день в ночь, а баланс белого способен сделать холодную и безжизненную тайгу островком теплых красок. Они, большие мастера, утверждают: “Рисую светом!” И ведь рисуют, восхищая окружающих, а те хватаются за голову, не понимая, как ТЕМ ЖЕ самым можно было сотворить ТАКОЕ?!

автор: Михаил Родионов